nacio y crecio hasta alcanzar su adolescencia, en un pequeño pueblo del sur de Jalisco, la tierra del Tequila, el mariachi y de Jose Clemente Orozco, Juan Jose Arreola y Juan Rulfo.
Tras una infancia marcada por el freno tutelar de la religion, fue desarrollando su mundo imaginario, que lo llevo desde entonces a la comprension de la realidad a traves del descubrimiento de su propio cuerpo.
El cuerpo como constante pictorica, fue introducido en la obra de este artista, de la mano de las revistas de historietas, así como de las representaciones religiosas, de ahi las constantes referencias a estos signos y a su particular discurso visual.
El desnudo ha formado parte de su obra desde su primera etapa, en la que -aun adolescente- su padre intento censurar el uso que de la recien descubierta sexualidad hacia este autor. A partir de ahi, la representacion del desnudo, preponderantemente masculino, ha simbolizado para este artista, la posibilidad de manifestarse como individuo autonomo, dueño de cada parte de si y capaz de ejercer su derecho al goce y a la administracion del mismo.
El nudismo, como una suerte de liberacion, que no de indefension, permea las obras en las que los hombres se descubren a si mismos y a los otros, disfrutando la posibilidad de conocerse, compararse y relacionarse a traves de los sentidos y del contacto fisico.
En el arte como su religion de vida, el autor roza los limites del deseo y de su realizacion, mientras pinta a hombres que al contener sus fuerzas, las proyectan a modo de vibraciones que tensan el medio recargado por el homoerotismo soterrado y el espiritu del macho que trata de imponerse sobre sus competidores.
La formacion artistica de Sebastian Moreno Coronel, inicio hacia 1986, en un taller de arte del bachillerato, paralelamente a otro de la Casa de la Cultura de Ciudad Guzman, en su natal Jalisco.Hacia 1990, entra en contacto con el medio artistico de Guadalajara, en donde participa en talleres los artisticos del Instituto Cultural Cabañas. No es si no hasta 1992, cuando decide, luego de sus intentos por tener una carrera “normal” de ciencias, ingresar a la carrera tecnica en Pintura, en la Escuela de Artes Plasticas de la Universidad de Guadalajara. Ahi estuvo tres años aprendiendo las tecnicas del dibujo, la pintura, la escultura y la fotografia.
Despues paso a la recien iniciada Licenciatura en Pintura, la cual no satisfizo sus deseos y dejo a los tres semestres, para continuar en el Distrito Federal.En 1997 ingreso a la Licenciatura en Artes Visuales, de la Escuela Nacional de Artes Plasticas, perteneciente a la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Como alumno del Programa de Alta Exigencia Academica, obtuvo la beca del programa, la cual le permitio seguir su carrera hasta el final. Por ese entonces obtuvo tambien la beca de formacion concedida por Petroleos Mexicanos (PEMEX), a traves de la Fundacion Casa de Santa Hipolita.
En 1999 viaja por vez primera a Europa, haciendo estancia en Italia y Grecia, donde visita la Bienal de Venecia y asiste al Congreso sobre el Greco en Rethimo, Creta. Este primer acercamiento al viejo continente marcará su obra futura, a partir de la serie “Pasados recientes” (2001).
Luego vendran otros viajes anuales, que abarcaran nuevos paises, entre ellos Francia, España, Inglaterra, Alemania y Holanda. Al hacer un recorrido por los diversos museos de Europa, el conocimiento directo de las obras pictoricas, sera determinante en sus proximos proyectos, en los que las referencias a temas clasicos y romanticos, estaran siempre presentes, asi como las alusiones pictoricas a las vanguardias de principios de siglo.
En este sentido, el autor se considera aun producto de la generacion que crecio con una actitud contemplativa y venerante de los mitos pictoricos de occidente, influencia de la que ya no se ha podido desprender.
En el 2002 conoce Cataluña mas a fondo, al hacer una estancia de trabajo en la Fundacion Rodriguez Amat, en Les Olives (Garrigoles), en el Bajo Ampurdan. Es asi como se involucra con su comunidad artistica y entra en la dinamica cotidiana por medio de su compañero catalan.
Esto determinara la decision de dejar su pais para integrarse de lleno a su nueva familia, y a un medio que ahora lo ha situado en L'Escala,Girona, sitio privilegiado de la Costa Brava catalana, con playas y calas llenas de vida, misterio y placer, ademas del sitio historico antropologico de Empuries (Ampurias), desde donde surgen las nuevas imagenes pictoricas de este joven artista.
Sea pues este un acercamiento a la vida y la obra este autor que a sus 37 años tiene aún mucho por crear y por vivir. Vida que ha de compartirse con quienes abran sus mentes y su sensibilidad, así como las paredes de sus hogares a su obra. 
"Considero que ser artista es ser creatrivo, es comprender desde el interior, desde la espiritualidad y las emociones, lo que es el mundo que nos rodea y los acontecimientos que en el se suceden
Por ello creo que soy un artista, por mi manera de entender y de traducir las cosas del mundo en mi propia obra, en las imagenes con las que deseo comunicarme con otros
- Creo que el arte es parte de la esencia del ser humano y que independientemente de la manera en que se manifieste, seguira siendo una necesidad vital para todos
Es cierto que hay mas o menos arte en distintas expresiones, pero depende del espectador y del artista el conseguir que las expresiones artisticas sean mas profundas y lleguen mas lejos
- Para poder vivir, los artistas, necesitamos que nuestras obras lleguen a cada vez mas personas que, al adquirirlas, hagan posible el que sigamos produciendo
De cualquier manera es importante que el artista sea el principal beneficiado de su trabajo o que, al menos, gane lo necesario para poder continuar viviendo dedicado a su creacion
- El arte aporta visiones mas espirituales, mas profundas, mas comprometidas con respecto a la realidad cotidiana "
Enaltece los hechos mas insignificantes y recupera la escencia de aquello que realmente importa
El cuerpo es un territorio vulnerado por fuerzas que le son ajenas. Sus ansias de ser lo que otros le imponen se reflejan en su doliente divagar por las regiones de la duda, el desasociego, la debilidad y la culpa. 
He vivido y por eso pinto.
Estoy vivo y por ello creo que seguire hablando desde mi pintura.
Todas las obras disponibles,
puedes conseguirlas a traves de internet
o en el estudiodel artista.
Los precios establecidos son los correspondientes al taller y se ofrecen a traves del trato directo artista-coleccionista Adquiriendo las obras de Sebastian Moreno, contribuyes al desarrollo de su trabajoy a la proyeccion de su carrera. Gracias por tu apoyo
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