Sebastian Moreno Coronel

Sebastian Moreno Coronel
Arte Homoerotico

miércoles, 29 de octubre de 2008

Arte Homoerotico de Sebastian Moreno

Sebastian Moreno Coronel (Mexico, 1971)
nacio y crecio hasta alcanzar su adolescencia, en un pequeño pueblo del sur de Jalisco, la tierra del Tequila, el mariachi y de Jose Clemente Orozco, Juan Jose Arreola y Juan Rulfo.


Tras una infancia marcada por el freno tutelar de la religion, fue desarrollando su mundo imaginario, que lo llevo desde entonces a la comprension de la realidad a traves del descubrimiento de su propio cuerpo.

El cuerpo como constante pictorica, fue introducido en la obra de este artista, de la mano de las revistas de historietas, así como de las representaciones religiosas, de ahi las constantes referencias a estos signos y a su particular discurso visual.


El desnudo ha formado parte de su obra desde su primera etapa, en la que -aun adolescente- su padre intento censurar el uso que de la recien descubierta sexualidad hacia este autor. A partir de ahi, la representacion del desnudo, preponderantemente masculino, ha simbolizado para este artista, la posibilidad de manifestarse como individuo autonomo, dueño de cada parte de si y capaz de ejercer su derecho al goce y a la administracion del mismo.




El nudismo, como una suerte de liberacion, que no de indefension, permea las obras en las que los hombres se descubren a si mismos y a los otros, disfrutando la posibilidad de conocerse, compararse y relacionarse a traves de los sentidos y del contacto fisico.



En el arte como su religion de vida, el autor roza los limites del deseo y de su realizacion, mientras pinta a hombres que al contener sus fuerzas, las proyectan a modo de vibraciones que tensan el medio recargado por el homoerotismo soterrado y el espiritu del macho que trata de imponerse sobre sus competidores.



La formacion artistica de Sebastian Moreno Coronel, inicio hacia 1986, en un taller de arte del bachillerato, paralelamente a otro de la Casa de la Cultura de Ciudad Guzman, en su natal Jalisco.Hacia 1990, entra en contacto con el medio artistico de Guadalajara, en donde participa en talleres los artisticos del Instituto Cultural Cabañas. No es si no hasta 1992, cuando decide, luego de sus intentos por tener una carrera “normal” de ciencias, ingresar a la carrera tecnica en Pintura, en la Escuela de Artes Plasticas de la Universidad de Guadalajara. Ahi estuvo tres años aprendiendo las tecnicas del dibujo, la pintura, la escultura y la fotografia.



Despues paso a la recien iniciada Licenciatura en Pintura, la cual no satisfizo sus deseos y dejo a los tres semestres, para continuar en el Distrito Federal.En 1997 ingreso a la Licenciatura en Artes Visuales, de la Escuela Nacional de Artes Plasticas, perteneciente a la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Como alumno del Programa de Alta Exigencia Academica, obtuvo la beca del programa, la cual le permitio seguir su carrera hasta el final. Por ese entonces obtuvo tambien la beca de formacion concedida por Petroleos Mexicanos (PEMEX), a traves de la Fundacion Casa de Santa Hipolita.



En 1999 viaja por vez primera a Europa, haciendo estancia en Italia y Grecia, donde visita la Bienal de Venecia y asiste al Congreso sobre el Greco en Rethimo, Creta. Este primer acercamiento al viejo continente marcará su obra futura, a partir de la serie “Pasados recientes” (2001).

Luego vendran otros viajes anuales, que abarcaran nuevos paises, entre ellos Francia, España, Inglaterra, Alemania y Holanda. Al hacer un recorrido por los diversos museos de Europa, el conocimiento directo de las obras pictoricas, sera determinante en sus proximos proyectos, en los que las referencias a temas clasicos y romanticos, estaran siempre presentes, asi como las alusiones pictoricas a las vanguardias de principios de siglo.



En este sentido, el autor se considera aun producto de la generacion que crecio con una actitud contemplativa y venerante de los mitos pictoricos de occidente, influencia de la que ya no se ha podido desprender.

En el 2002 conoce Cataluña mas a fondo, al hacer una estancia de trabajo en la Fundacion Rodriguez Amat, en Les Olives (Garrigoles), en el Bajo Ampurdan. Es asi como se involucra con su comunidad artistica y entra en la dinamica cotidiana por medio de su compañero catalan.



Esto determinara la decision de dejar su pais para integrarse de lleno a su nueva familia, y a un medio que ahora lo ha situado en L'Escala,Girona, sitio privilegiado de la Costa Brava catalana, con playas y calas llenas de vida, misterio y placer, ademas del sitio historico antropologico de Empuries (Ampurias), desde donde surgen las nuevas imagenes pictoricas de este joven artista.

Sea pues este un acercamiento a la vida y la obra este autor que a sus 37 años tiene aún mucho por crear y por vivir. Vida que ha de compartirse con quienes abran sus mentes y su sensibilidad, así como las paredes de sus hogares a su obra.


"Considero que ser artista es ser creatrivo, es comprender desde el interior, desde la espiritualidad y las emociones, lo que es el mundo que nos rodea y los acontecimientos que en el se suceden

Por ello creo que soy un artista, por mi manera de entender y de traducir las cosas del mundo en mi propia obra, en las imagenes con las que deseo comunicarme con otros



Mi creatividad emerge desde el mismo momento en que entro en contacto con una situacion determinada y busco plasmarla ya sea atraves de mi pintura o incluso por otros medios a mi alcance como pueden ser materiales moldeables, o imagenes digitales




- Creo que el arte es parte de la esencia del ser humano y que independientemente de la manera en que se manifieste, seguira siendo una necesidad vital para todos

Es cierto que hay mas o menos arte en distintas expresiones, pero depende del espectador y del artista el conseguir que las expresiones artisticas sean mas profundas y lleguen mas lejos





- Para poder vivir, los artistas, necesitamos que nuestras obras lleguen a cada vez mas personas que, al adquirirlas, hagan posible el que sigamos produciendo


De cualquier manera es importante que el artista sea el principal beneficiado de su trabajo o que, al menos, gane lo necesario para poder continuar viviendo dedicado a su creacion



- El arte aporta visiones mas espirituales, mas profundas, mas comprometidas con respecto a la realidad cotidiana "
Enaltece los hechos mas insignificantes y recupera la escencia de aquello que realmente importa



El cuerpo es un territorio vulnerado por fuerzas que le son ajenas. Sus ansias de ser lo que otros le imponen se reflejan en su doliente divagar por las regiones de la duda, el desasociego, la debilidad y la culpa.

En mis series pictoricas que van de 1999 al presente, se expresan no solo mis experiencias vitales, sino tambien el dialogo que entablo con mi propio cuerpo: fisico, erotico y sensitivo; asi como tambien con mi alma: rebelde, insegura, ardiente.


El arte no siempre se propone desvelar lo que somos y sin embargo es continuamente un reflejo de lo que nos mueve: de aquello que nos atrae o provoca, de lo que nos conquista o nos pierde. Para pintar he tenido -necesariamente- que amar, odiar, aprender y errar. He errardo muchas veces, he probado la hiel y la he escupido en colores.


He vivido y por eso pinto.
Estoy vivo y por ello creo que seguire hablando desde mi pintura.


Si quieres escucharme, verme, dialogar conmigo: Ven Entra Eres bienvenid@



Todas las obras disponibles,
puedes conseguirlas a traves de internet
o en el estudiodel artista.



Los precios establecidos son los correspondientes al taller y se ofrecen a traves del trato directo artista-coleccionista Adquiriendo las obras de Sebastian Moreno, contribuyes al desarrollo de su trabajoy a la proyeccion de su carrera. Gracias por tu apoyo

viernes, 29 de agosto de 2008





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3 Si fuera necesario, hare los ajustes que me digas, retocando las partes que convengan y enviandote una nueva imagen del resultado final
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Desnudo masculino en el arte de Sebastian Moreno






Sebastián Moreno


Sebastian Moreno (México-España)

El autor roza los límites del deseo y de su realización, mientras pinta a hombres que al contener sus fuerzas, las proyectan a modo de vibraciones que tensan el medio recargado por el homoerotismo y el espíritu del macho que trata de imponerse sobre sus competidores.


Sebastián Moreno nació y creció hasta alcanzar su adolescencia, en un pequeño pueblo del sur de Jalisco, la tierra del Tequila y el Mariachi.

Desde 2002 su punto de inspiración ha sido a orillas del Mediterráneo Catalán, en L'escala (Girona) Cataluña, España.



Tras una infancia marcada por el freno tutelar de la religión, fue desarrollando su mundo imaginario, que lo llevo desde entonces a la comprensión de la realidad a través del descubrimiento de su propio cuerpo.



El cuerpo como constante pictórica ha sido el hilo conductor en la obra de éste artista, el cual de la mano de revistas de historietas, así como de las representaciones religiosas, fue adentrándose desde su infancia en la representación de la figura humana, de ahí las constantes referencias a estos signos y a su particular discurso visual.



El desnudo ha formado parte de su obra desde su primera etapa, en la que -aun adolescente- su padre intento censurar todo intento de representación de éste autor que atentara contra “la moral y buenas costumbres”.

A partir de ahí, la representación del desnudo, preponderantemente masculino, ha simbolizado para Sebastián Moreno, la posibilidad de manifestarse como individuo autónomo, dueño de cada parte de sí y capaz de ejercer su derecho al goce y a la administración del mismo.



En su obra aparecen hombres que se descubren a sí mismos y a otros, disfrutando la posibilidad de conocerse, compararse y relacionarse a través de los sentidos y del contacto físico.




Sebastian Moreno Coronel es un artista que fuera de prejuicios y encasillamientos plasma en su pintura su esencia, su amor y su vida

El cuerpo humano, en concreto el cuerpo masculino, como recinto de una voluntad que se niega a ser lo que otros le imponen, es el hilo conductor de su obra, en donde intenta explorar y explotar los sentimientos masculinos y los deseos homoeróticos de sus modelos.



Sin duda alguna, son las circunstancias reales de su vida en un momento dado, las que le llevan a manifestar algunas de sus experiencias vitales. Reproduciéndolas no ya como un retrato intimo de lo que le sucede en ese instante personal, sino como una historia vivida tantas otras veces por cuantos otros han pasado o sentido algo semejante a lo suyo.

Evidentemente el amor como motor de toda creación es provechosa, es un aliento para cada uno de los trabajos en los que el artista vierte su sentir y, de algún modo, el sentir general, de quiénes como el viven, sufren o padecen los deseos y las experiencias de la carne, que se nos quedan grabadas en el alma.





En las propias palabras del autor acerca de si existe un ARTE GAY: El arte, por mucho que intentemos encasillarlo en algún cliché, será siempre una expresión universal e intemporal. Sin embargo, es innegable que ha habido y seguimos habiendo homosexuales que intentamos dejar nuestra impronta homoerótica en todo lo que hacemos. Lo cual no tiene porque cerrar las puertas a la comprensión, la aceptación y el deleite de quienes no pertenezcan a nuestro grupo sexual o social.
Para mayor información ingresa a: http://www.sebastianmoreno.com/